27.03.2012 – Vorbericht der Frühjahrsauktion
Liebe Kunstfreunde,
ein breites Gemälde-Angebot von Altmeistern bis zur Moderne sowie chinesische Lackarbeiten des 17. bis 19. Jahrhunderts setzen entscheidende Akzente in der diesjährigen Frühjahrsauktion des Auktions- und Handelshauses HannoVerum.
Innerhalb des Altmeisterbereiches sind gleich mehrere hochkarätige Arbeiten zu benennen: das kleine, sehr gut erhaltene Kupferbild eines um 1570/80 tätigen flämischen Manieristen mit der Darstellung von „Venus und Amor“ (Lot 1) sowie die ebenfalls dieser Kunstepoche angehörende „Anbetung der Hirten“ (Lot 2) eines süddeutschen Meisters, in der man vermutlich ein Frühwerk des in Augsburg geborenen Joseph Heintz d.J. zu erblicken hat. Einen besonderen kulturhistorischen Stellenwert besitzt die als Atelierzusammenarbeit von Vater und Sohn Jacob und Aelbert Cuyp entstandene große „Flucht nach Ägypten“ (Lot 3), in der Jacob für die Figuren und der seinen Vater später in der Berühmtheit überflügelnde Aelbert für die Landschaft verantwortlich zeichnet (mit ausführlichem Gutachten von W. L. van de Watering). Großformatig und in der Herkunft niederländisch bleibt es mit der bereits koloristisch auf die Malerei Frankreichs verweisende „Reiterattacke auf einen Nachschubtross“ von der Hand Jan van Huchtenburghs (Lot 6), der als Schlachtenmaler in Diensten Prinz Eugens von Savoyen dessen siegreiche Feldzüge im spanischen Erbfolgekrieg dokumentierte. Sehr reizvoll ist das anmutige Bildnis einer jungen Dame als „Flora“ (Lot 9), ein Pastell der berühmten venezianischen Porträtistin Rosalba Carriera oder einer ihrer französischen Schüler.
Zwei äußerst qualitätvolle Bildnisse aus der Zeit des Spätklassizismus von Carl Friedrich Gröger (Lot 11) bilden den Auftakt innerhalb der Gemäldegruppe Neuere Meister. Sie zeigen den Inhaber der Hamburger Handels- und Tabaksfirma Johann Friedrich Justus und seine Ehefrau. Zwei imposante Marinen, „Englische Fregatte mit in Seenot geratenem holländischen Kutter“ von Franz J. W. Hünten (Lot 13) und „Stürmische Brandung bei Lizard Point“ von William Henry Williamson (Lot 14), belegen das auch in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts nicht nachlassende Interesse in Deutschland und England für das seit dem Goldenen Zeitalter der holländischen Malerei gepflegte Seestück in der aus Marine- und Landschaftsdarstellung hervorgegangenen Form. Weitere Beispiele der englischen Landschaftsmalerei aus dieser Zeit ist die stimmungsvolle „Berglandschaft mit Viehhirten“ von George Shalders (Lot 12) und die in die römische Campagna verlegte Komposition „Auf dem Gebirgspfad“ von Charles Henry Poingdestré (Lot 17). In entlegenere Bereiche führt Charles Frederik Hinné mit seinen „Händlern vor marokkanischem Stadttor“ (Lot 22), einem Kleinod orientalistischer Malkunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Weiter ins Herz Afrikas und anderer Naturreservate dringen Wilhelm Kuhnert, sein Lehrer Paul Friedrich Meyerheim, Willi Lorenz, Carl Friedrich Kappstein, Otto Dill, Donald Grant, James Wilson u.a. mit atemberaubenden Darstellungen von Elefanten, großen Wildkatzen, Eis- und Braunbären, Elchen, Bisons und vielen anderen Tieren (Lot 50 u. 51, 55-74).
Die Malerei der Weimarer Schule markiert den Übergang zur Moderne. Berthold Paul Försters „Eingang in den Weimarer Park“ (Lot 52) kann mit Recht als eines der Hauptwerke des Künstlers bezeichnet werden. Einer späteren Generation gehört der Weimarer Alexander von Szpinger an, der in seiner „Casa Beust in Torbole am Gardasee“ (Lot 104) Ergebnisse der expressionistischen Farbgestaltung aufnimmt, in seinem Duktus aber dem Impressionismus verbunden bleibt. Mit dem Franzosen Charles Guerin und seiner „Frau mit Hut im Atelier“ (Lot 110) sowie dem Deutschen Alfred Schwarzschild und seinem „Damenbildnis mit Rose“ (Lot 111) sind zwei herausragende Porträtisten des ersten und zweiten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts vertreten. Bislang unentdeckt geblieben ist der deutsch-chinesische, in Hamburg geborene Maler Mack Kock, der erstmalig auf einer Auktion mit der einfühlsamen, 1929 entstandenen Arbeit „Zwei junge Frauen“ (Lot 112) aus seiner künstlerisch fruchtbarsten Pariser Zeit vorgestellt wird. Erweist er sich darin vom Surrealismus beeinflusst, so tritt uns der Deutsch-Schweizer Walter Helbig mit seinen beiden „Badenden Mädchen“ (Lot 119) als ausgeprägter Expressionist entgegen. Die mit dem Maler Arnold Balwé verheiratete Elisabeth Balwé-Staimmer und der Berliner Sezessionist Bruno Krauskopf haben sich mit den „Fischerbooten bei Elba“ (Lot 122) bzw. „Norwegischen Landschaft“ (Lot. 123) in ihren Werken ganz unterschiedlichen Landschaftsregionen verschrieben, letzterer während seines erzwungenen Norweger Exils 1933.
Die Nachkriegskunst der Moderne wird u.a. durch André Masson (Lot 129), Hannah Höch (Lot. 135, 136, 137) und William Newcombe repräsentiert, die in ihren Werken unterschiedliche Wege zur Abstraktion beschritten haben, der Kanadier Newcombe sehr eindrucksvoll 1951 in „Inner Urge“ (Lot 134) als abstrakter Expressionist der ersten Stunde und damit als Zeitgenosse von Jackson Pollock. Mit der Malte Sartorius-Schülerin Marion Kröger und ihrem ausdrucksstarken Bild „Curtain II“ (Lot 141) verbindet sich bereits die zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts.
Ein schönes Beispiel für die reiche Auswahl an asiatischer Kunst liefert die in Lack mit Goldmalerei ausgeführte japanische Räucherwerkdose (Kobako) aus der Edo-Zeit (17./18. Jahrhundert), deren Deckel zwei stilisierte Handpuppen ziert (Lot 494). Ihr Fond weist ein typisch japanisches Charakteristikum der Lackkunst auf, das so genannte „Nashiji“, beim dem der gesamte Untergrund, dem Gestöber in einer Schneekugel vergleichbar, mit dichtem Goldflockendekor überzogen ist. Ganz im klassischen Formenkanon - zylindrisch mit flachem Deckel und separatem Tüllenverschluss - ausgeformt ist eine ebenfalls japanische Heißwasserkanne des 17. Jahrhunderts aus Holz, Schwarzlack und Blüten- und Rankendekor in erhabenem Goldlack (makie) (Lot 493). Das Spitzenstück im Bereich Lackarbeiten stellt ein mit erhabenem Gold- und Rotlack überbordend dekorierter chinesischer Damensekretär des 18. Jahrhunderts dar (Lot 495), in dessen von Pagoden, Brücken und allerlei Booten durchzogenen Palast-, Seen- und Gartenlandschaften heitere Weise, Gelehrte, Scholare, elegante Damen und spielende Kinder lustwandeln. Hinter den Flügeltüren verbirgt sich eine reiche, zum Teil verspiegelte Fächereinteilung mit beschnitzten Elfenbeinknäufen. Eine Reihe ostasiatischer Porzellane, darunter eine chinesische Exportvase (Qianlong) mit qualitätvoller Bemalung und französischer Bronze-doré-Montierung (Lot. 474), Satsuma- und Kutani-Ware, klassische Bronzegefäße aber auch zu Lampen montierte Meiji-Vasen bestimmen das weitere Asiatika-Angebot, das von mehreren farbintensiven Cloisonnévasen und -tellern, Schnitzereien, chinesischer Tuschmalerei und zwei mit reicher Lack- und Tuschmalerei erzählfreudig verzierten Fächern abgerundet wird.
